《星期五晚上》的一個更具顛覆性的聽覺試驗是，它的音軌從頭到尾都有一層複雜的微音：它不是一部無聲電影，而是一部下意識的噪音電影。由於缺乏對話、音樂或其他基於動作和情節推動的音效，一些場景瞬間最初會被理解為沉默或近乎沉默。然而，即使是被動觀看，我們也會下意識地關注克萊爾·德尼在此時此刻安排到此場景中的一系列匠心獨運的聲效——如城市夜晚的微風，如勞拉沿著安靜的路邊行走，高跟鞋輕敲著路面，如勞拉和讓走在幽靈般的後街上，遠處的車輛不時發出嗡嗡的悶響。正是借助於這些獨特的聽覺設計，微音在克萊爾·德尼的電影中升華為意境雋永的審美客體。
克萊爾·德尼之所以高度重視電影的聲音美學，是因為她更相信聽覺是生命的一種本質性能力，這種能力早在視覺官能啟動之前就在胚胎裡獲得了，正如沃爾特·默奇所指出的：“我們在出生前，在母體內發育四個半月後就開始聽到聲音。從那時起，我們就在一個連續而豪華的聲音浴中成長：母親的歌聲，她呼嘯的呼吸，她腸道的號角聲，她心臟的定音鼓。”
為了增強觀眾對聲音的敏感性，她是刻意通過麥克風來調高電影中的這些環境噪音的。對此種做法很多觀眾可能感到困惑，然而，如果對這些音效中的任何一種進行單獨分析則會發現，從累積的角度來看，正是她的這種獨創性的聽覺設計，才將觀眾融入每一個人物複雜幽深的精神世界。因此，從某種程度上說，她在電影中對人類聽覺主觀性的強調與開掘，比她的視覺革新更具顛覆性，因為它創造了一種純粹象徵性的電影節奏。
三、觸覺
觸覺美學是克萊爾·德尼的電影所著力開掘和構建的又一個獨特的審美領域。為最大限度地調動觀眾的觸覺感覺體驗，克萊爾·德尼在電影中創造了一種特寫鏡頭——不是清晰的身體外形，觀眾要花好幾分鐘才能識別出肌肉、頭髮或皮膚。憑借這一獨特的鏡頭技法，她為觀眾創造了一種獨樹一幟的觸覺式觀影體驗。在這種體驗中，觀眾的眼睛能輕易地從傳統美學的桎梏中解放出來，轉而與填充畫面的身體表面建立了一種親密可感的關係。在這種模式下，觀眾與其說是在看電影，不如說是在觸摸電影，與其說是在凝視畫面不如說是在擦拭畫面。 |
