在《軍中禁忌》所展現的由單一男性所構成的法國軍團世界裡，沒有一種聲音是我們的聽覺無法感知的。稀疏的對話使觀眾更加關注所聽到的一切：掃地刷在地面發出的刺耳的聲音；軍團士兵走在危險的高空電纜線上，微風在空氣中發出的低沉呼嘯聲；加魯熨燙襯衫時嘶嘶作響的蒸汽聲；剃須泡沫從金屬盒冒出時發出的破滅聲；剃刀在皮膚上發出的呲呲聲；士兵們匍匐經過帶刺的鐵絲網時，手、腳和軀幹在地面上產生的摩擦聲……在電影中，聲音以對比的方式交替出現，比如從當地迪斯科舞廳裡歡快的舞曲突然切換到水下訓練中士兵發出的拍水聲。當然，克萊爾·德尼絕不是為凸顯聲音而製造聲音，正如她在探索視覺技法時所做的，一切感覺的凸顯都指向人物和人物之間的關係。
在《軍中禁忌》中，她最感興趣的人物顯然是加魯，上述的大部分聲音也都是圍繞著加魯設計的。隨著電影的發展，加魯的心理在觸覺和聽覺方面得到了更深入的探索。在一場喧鬧的篝火舞場景中，克萊爾·德尼將攝影機置於加魯頭部的後面，以此勾勒和凸顯出他耳朵的輪廓。欣賞這樣的電影就需要一雙會聽的眼睛，在此種情況下，觀看已然嬗變為一種傾聽。事實上，《軍中禁忌》中最令人不安、最驚心動魄的場景不是那些凝視場景，而是從加魯近乎無聲地在浴室鏡子前梳理頭髮和整理著裝，到一架直升機發出震耳欲聾的爆炸聲的一段情節，它是加魯兩種極端心境的絕佳表征。這種複雜的心境，與其說是我們看到的，毋寧說是我們聽到的。
《星期五晚上》則更進一步向我們展現了聲音在吸引我們進入審美體驗的節奏中所起到的至關重要的作用。在漫長的開場場景中，巴黎屋頂、公寓窗戶和高速公路掩映在昏暗的暮色中，空靈的主題音樂像春風一樣掠出畫面，不由地讓我們側耳傾聽。但這夢幻般的物我兩忘的情境，突然被主人公勞拉心不在焉捆綁紙箱膠帶的刺耳斷裂聲粗暴地打斷了。隨後，又出現了相似的一幕：勞拉借給一位正在等她吃飯的朋友打電話的機會，迅速地擺脫了讓，與此同時，電話線另一端朋友的嬰兒發出的尖叫聲格外刺耳，似乎在嘲笑勞拉在這個決定性的周五晚上想要逃避承諾。這就是克萊爾·德尼聲音技法的重要美學特征——經常在誘惑觀眾進入巨大的聽覺空間和幫助他們重回聽覺自我意識之間切換。
誠然，這樣的聲音設計是對《軍中禁忌》所展示的那種令人不安的聽覺對比的進一步延伸，不過克萊爾·德尼在《星期五晚上》中主要探索的是沉默的幻覺。這部電影經常把場景中的聲音調得很低，但其中回蕩著的欣克利夫樂隊所演奏的華麗、迷人的樂曲一直在提醒著我們不是在看無聲電影。 |
