中評社北京5月18日電／據人民網報道，近日，直播平台掀起一陣“戲曲熱”，越來越多的網友通過直播、短視頻、線上互動，與傳統戲曲藝術重逢。一位戲曲演員表示：“我演了45年的戲，每年按100多場、每場2000名觀眾算，45年就是1000多萬觀眾。可我直播兩個多月裡就有超兩億人觀看，抵我演一輩子的戲。”（5月17日《光明日報》）
世事如輪，循環往復。誰也料想不到，戲曲再度與打賞結緣——戲曲演員網上認真直播，粉絲開心打賞，皆大歡喜。舊時戲班的收入，除了戲金、戲票之外，雇主或戲迷打賞也是重要來源。有些時候，雇主就在戲台一側掛著一串賞金，當台上演員演到精彩之處（如武戲、哭戲），台下觀眾叫好聲不停時，雇主就會燃放一串鞭炮，取下一個紅包，打賞給台上的主演。這一場景，今天再度重現，只不過載體、形式、手段有所不同，本質上都是對傳統戲曲藝術發展的一種正向激勵。
直播打賞與傳統戲曲“相親相愛”，給了傳統戲曲藝術很大的想象空間。
於“救場”而言，為傳統戲曲行業紓困雪中送炭。由於眾所周知的原因，劇團線下演出機會嚴重縮水，有的甚至處於“停擺”狀態，部分戲曲演員收入受到影響。線上開直播，粉絲刷禮物，讓演員增加了一個收入來源，無論對其個人，還是傳統戲曲本身，都有一定的現實意義。
於“暖場”而言，對傳統戲曲藝術振興大有裨益。流水不腐，戶樞不蠹，只有隨時代順流而下，傳統戲曲藝術才能避免“斷流”。在普遍不被看好的大背景下，一些戲曲演員開直播，無論圈粉能力還是直播收入，都不亞於其他行業人員，再次證明，傳統戲曲藝術仍有頑強的生命力和巨大的生存空間。有理由相信，直播這個“台”搭得好，完全可以唱出好“戲”來。比起單純的舞台演出，直播是一個全方位、立體化、社交式展現（一些演員從化妝開始把整個演出過程都搬上直播），為觀眾“知之深、愛之切”打基礎。
戲曲演員在表演方面沒有障礙，關鍵在直播技巧、流量扶持等方面，需要一定的外援。可喜的是，一些視頻平台已經行動起來，推出專項計劃，對戲曲演員直播進行扶持。不僅是平台，文化宣傳部門也應該重視這一現象，合力推一把，希望傳統戲曲藝術插上直播的翅膀之後，能夠“飛”起來。 |
