中評社北京1月17日電／北京紅磚美術館去年推出的年度大展“奧拉維爾·埃利亞鬆：道隱無名”，通過聲、光、電、水等多種黑科技，還原出太陽、水滴、彩虹、銀河等大自然的現象，絢爛紛呈。大量觀眾從全國各地趕來“打卡”，一時間刷爆朋友圈。
與傳統美術展覽用圖片和文字布展的形式相比，黑科技包裝下的“網紅”展覽往往更具觀賞性、互動性和便捷性。一方面，實體展覽中採用的巨型投影、數字交互、全息影像、AR、VR等技術，結合聲光電水等控制系統，能讓觀眾感受到聲音與視覺的盛宴；另一方面，高科技讓一部分展覽從現實轉入虛擬，各種基於數字和網絡技術的線上展格外受年輕人和親子家庭的青睞。
然而，有了高科技，變身“網紅”展，美術館就可以高枕無憂了嗎？在海量的數字信息衝擊下，美術館還有存在的必要嗎？面對未來，美術館又該如何應對數字化的機遇與挑戰？近日，在北京中央美術學院召開的“國際美術教育大會美術館論壇”上，記者就此展開了採訪。
1.“進去就不想出來”：高科技讓藝術觸手可及
從“印象梵高”到“印象莫奈”，再到最近的“克里姆特映像藝術展”，在唯美絢麗的巨型屏幕投影前，觀眾可以充分與LED屏上的大師作品進行互動，穿越時空享受經典之美。
今日美術館的展覽“.zip未來的狂想”設置在14米高的巨型空曠大廳內，流動的畫面和聲音布滿整個空間，為觀眾帶來宇宙黑洞似的沉浸式體驗，不少觀眾驚嘆“走進去就不想出來了”。
日本新媒體藝術團體Teamlab的“花舞森林與未來游樂園”個展在798佩斯北京展出期間，觀眾有時需要在炎炎烈日下排隊兩三個小時才能進場，為的就是在1500平方米數字花海中盡情拍照留念。
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在高科技的助力下，藝術化身為一種感官體驗，一場互動遊戲，一個人人可以欣賞和討論的“網紅景點”，觀眾與藝術之間越來越親近。
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