從管理、運營和評價的角度來講，以演出為中心對於國有文藝院團是普遍適用的。根據藝術門類和特性不同，不同的文藝院團在創作上的分量、比重有明顯區別。有的如話劇，創作任務很重。有的如樂團，創作任務就沒那麼多。而演出則是所有院團的主要任務和中心工作。作為院團存在的基本形式，演出是檢驗舞台藝術產品兩個效益的主要尺度，也是院團獲取藝術生產社會信息的主渠道。只有通過演出，舞台藝術產品才算最後完成，藝術為人民服務、為社會主義服務的目的才能得以真正實現。
院團的演出不是靜止的、孤立的，僅體現在表演這一個方面，它是一個集各要素——即圍繞表演所進行的創作、推廣、營銷、受眾等——為一體的動態過程，因此，推動國有文藝院團發展，突破點就是構建以演出為中心的院團運營機制，只有如此，才有助於解決院團發展普遍存在的“四個脫節”問題，即創作和演出脫節、演出和受眾脫節、傳承和傳播脫節、藝術和市場脫節。
建立以演出為中心的院團運營機制，關鍵是處理好五種關係。
一是處理好演出與受眾的關係，實現受眾導向具象化。物質產品的生產、流通和交換階段，一般來說與消費是分離的。而演出市場中的產品，其生產的最終完成階段，即舞台演出，是與流通、交換同時進行的。藝術的價值最終在受眾端實現，因此必須處理好演出與受眾的關係。
二是處理好演出與創作的關係，實現創作演出一體化。演出是創作的出發點，也是歸宿。2019年全國共有藝術表演團體17795個，其中各級文化和旅遊部門所屬的藝術表演團體2051個，占11.5%。2019年全國院團共演出296.80萬場，觀眾12.3億人次，數量可觀。但演出收入127.77億元，人均消費不到同年電影觀眾人均消費的三分之一。而在美國和日本，演出票房收入是電影票房收入的兩倍。
院團的演出收入有限，雖有整個演藝生態的問題，但就院團自身而言，一是相當一部分的劇目質量不夠高。二是運營能力比較弱，其中比較突出的問題在於創作和演出的“割裂”。如抓創作的不管演出，管演出的在創作過程中基本不參與。這時候，製作人這個“角色”就顯出其必要性，培養和使用有能力的製作人，有利於化解此類矛盾。
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