|
| 民族舞劇《紅樓夢》劇照。（江蘇大劇院供圖） |
中評社北京10月10日電／據新華社消息，太虛幻境、紗幕低垂，金陵十二釵從景深處款款走到台前，精致、克制、唯美。7日晚，民族舞劇《紅樓夢》在北京天橋藝術中心上演，隨著演員一次次謝幕，觀眾的掌聲與歡呼聲持續不斷。
以開場售罄為始、掌聲如潮收尾，江蘇大劇院出品的民族舞劇《紅樓夢》自2021年首演以來，已走過34座國內城市，演出270餘場，與約45萬名觀眾雙向奔赴。今年9月首次出境在新加坡演出，更將中華優秀傳統文化的時代張力和當代審美帶出國門。
改編經典，自帶光環，亦有束縛。民族舞劇《紅樓夢》究竟有何魅力一再請君入夢？
第一重美，青春視角新說紅樓。將一部有120回的章回體小說濃縮為約2個小時的舞台演出，視角與敘事尤其重要。民族舞劇《紅樓夢》為古典意蘊找到了當代表達，黎星、李超兩位青年導演沒有拘泥於常規路數，演繹出年輕人心中的紅樓。
整部舞劇敘事上採取傳統章回體小說結構，分為“入府”“幻境”“含酸”“省親”“游園”“葬花”“元宵”“丟玉”“衝喜”“團圓”“花葬”“歸彼大荒”十二章目，既各自獨立又可串聯成篇。其中，不乏元妃省親、劉姥姥進大觀園、黛玉焚稿等名場面，還創造性地加入金陵十二釵合體等新場面，構建具有當代藝術青年觀點的舞劇語匯。
“一條寶黛感情糾葛主線，一條賈府家族興衰輔線，用傳統章回體形式對經典進行解構，兩線並進串聯全劇十二章目，這是改編創排過程中最大的創新。”該舞劇導演、主演黎星說。
第二重美，中式美學賦韵金釵。文學是語言的藝術，轉化為舞劇則需要賦形於視覺。“民族舞劇《紅樓夢》的美學是傳統的，它的審美、氣息，包括舞美、服裝細節等設計，我們都用了中國傳統的語匯去進行包裝、解構、整合。”在李超看來，這部舞劇就像“轉接口”，一邊連著傳統文化，一邊連著現代審美。
|
