看服裝，以清代古畫和戲曲服飾為靈感，融入原著寓意人物性格的花語，既賦予金陵十二釵強辨識度，也體現美人如花搖曳；看舞美，巧用中國水墨畫虛實相生的創作理念，將帷幕、屏風、桌椅和燈光巧妙搭配；看燈光，將層層簾幕作為載體，光影設計上選取流光浮雲、珠簾金屏、落花滴雨等視覺元素，營造出大夢一場、虛實之間的大觀園氣質。
第三重美，翩鴻一舞引人入夢。用舞蹈動作表達出人物內心情緒，頗具挑戰。排練時，每位演員不僅要熟讀原著，還要為角色寫人物小傳，一個小眼神、小動作的拿捏，都需要與人物嚴絲合縫。
精明強幹的王熙鳳在劇中有一個非常符合她性格的設計——“指”，有懲戒下人的“指”，有打小算盤的“指”，有表示贊許的“指”……“舞劇相對抽象，主要靠動作的編排以及演員對動作力度和節奏的處理來凸顯人物性格，更離不開對人物的理解。”王熙鳳的扮演者李倩說。
文化生產是創造性勞動，核心在人。人才濟濟、新人輩出，文化才能繁榮興盛。
“別的劇都是先有團再有劇，而我們是先有劇後立團。”江蘇大劇院總經理、民族舞劇《紅樓夢》出品人廖屹說，上級主管部門堅持對意識形態“不撒把”、對藝術創作“不干預”、對成果體現“不苛責”，最大程度把創演主導權交給年輕導演、編劇、作曲和舞者，充分激發出青年藝術家的創新創造活力，也讓江蘇大劇院探索出一條聯合多個製作方為主創模式、以打造生產型表演藝術中心為主要目標的原創劇目生產製作路徑。
去年8月，民族舞劇《紅樓夢》摘得第十三屆中國舞蹈“荷花獎”。業內專家評價，該劇是對中華優秀傳統文化予以創造性轉化與創新性發展的一次有益嘗試，是中華民族傳統文化精品與現代頂級舞美的對話，彰顯了“第二個結合”的實踐偉力。 |
