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“OutSad——悲傷之外”作品展在北京啓幕
http://www.crntt.hk   2022-08-22 10:44:25
  中評社北京8月22日電/據文旅中國報道,8月21日,藝術家Leon Wang及其團隊46組作品亮相北京SKP-S四層T-10文化藝術空間四千餘平超大展廳。展出作品涵蓋藝術家近三年,在數字、雕塑、裝置等領域就核心形象的多元創作演繹。展覽由永樂文化主辦,SKP-S和幻藝術中心協辦,將展出至10月10日。

  共有精神內核的具象化 找尋藝術新概念

  Leon Wang2004年畢業於中央美術學院,近二十年從事專業動畫、游戲、IP衍生等領域。OutSad系列是藝術家的身份覺醒,在數字當代,藝術家試圖沿著藝術史的路徑,找尋藝術新概念。從亨利·摩爾(Henry Moore)流動和鏤空雕塑中宇宙與生命的骨形;到賈克梅蒂(Giacometti)為孤獨情感披上真空,面對暴風驟雨的廣闊無垠空間;再到安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)飽滿色彩,於純粹的材料中進行東西方精神對話……在Leon Wang的作品中,同條共貫,一脈相承。他的作品往往呈現出高技術維度下形式組織作品的衝擊力,與藝術家意識內核穩定性之間的矛盾,不拘泥於單一的形式框架,因而超脫傳統類目細分概念。他以形式上的多維度強表現,展示人類共通母體語言的聯席。Leon Wang藝術創作的核心,是共有精神內核的具象化。在本次展覽中,藝術家通過重複且高密度存在的主題,完成對世界觀的動態面貌塑形,從而勾勒觀衆、場域、討論議題的痕跡。

  著眼於被洪流掩蓋的日常平視經驗

  相較於超當代藝術家自我抒寫和宏大叙事主流,Leon Wang的作品著眼於被現代性洪流掩蓋的日常平視經驗。展覽從“主角”(我們姑且這樣命名)的原胚出發,講述藝術家從泥土自然中發現靈性之魂的悸動,前進移步,再切分解構外模,顯露真身,進入不同角色的冒險。他的形象頭戴兜帽,垂耳,低頭,內八的腳步,手在口袋中,他擁有“內心最倔強的柔軟,是身邊溫柔而堅定的陪伴(Leon Wang)”。不批判、不諷刺、不發酵,溫柔和浪漫才是真正的尊嚴。在這種人性情境的激活中,藝術家對於題材、媒介、文化資源的利用,構成了無際的投影視角和視差轉換。藝術家時而戲謔,《無視我的999》用9999足金打造,孤獨伫立於超大展台,希冀以距離消解黃金貨幣價值帶來的眼球追蹤;時而赤誠,現場展出藝術家創作此系列作品的《創作手稿》,每一頁圖文并茂講述靈感來源,使觀者直入作者內心世界。

  頂級數字技術打造出最“真實”的幻境。超精細屏幕背後的“主角”在不同身份中穿梭,可以是荊棘叢中胸含玫瑰的王子;可以是由笑臉組成細胞的潛水精靈。在超當代之後的雕塑邊界外,榫卯、織物、施華洛世奇水晶、機械裝置、磁流體等等百千萬物,俱是原型。尺度亦是紛繁,遠處瞻望纖毫微體,近處端詳超大巨作,大與小的討論,在與觀衆的想象和互動中,完成雕塑叢林式的移步換景。

  作品中看見:展示生命共有底色

  機械複制的時代,人對物的占有欲可以輕易得到實現。每個人都可以輕易地獲得一張蒙娜麗莎畫作的照片,特權仿佛從大衆話語中消隱。這也是本次展覽的特別用意,在此地,向人人開放,藝術以向平等。但瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin)在《機械複制時代的藝術作品》中曾擔憂,“靈暈”(Aura)這一藝術品最重要的本真性,會隨著複制和藝術的祛魅消失。在複活了被複制出對象的同時,作品也被排擠掉了距離感、本真性與獨一無二性,從而使得作品“靈暈”消失殆盡。不過Leon Wang用作品給出了答案:每一個主角的“心”都是空的,它的內部是鮮亮的血肉,獨一無二。作為觀者的我們,賦予了這一內核真正的意義。每個人,都在作品中,看見自己。從雛形,到創造,再到展覽中被看到,甚至是被收藏,這一生命的鏈條,才完整。“悲傷之外”是獨屬於我們這一時代的,它不展示古人自由禦風的向往,只展示我們此刻生命底層共有的基色。

  如何在商業化、規模化、批量化的時代中,尋找獨一無二的存在方式和情感狀態,Leon Wang的作品以不同棱鏡折射出理想和溫暖的價值,重歸初心與原點。原點,既是個人化的,又是社會化觀念下的個人化,在藝術史中回溯人性,在紅塵浪潮中重塑力量。留給我們的討論、感受、啓發空間,渺遠悲傷之外。

          
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