中評社北京8月22日電／據文旅中國報道，8月21日，藝術家Leon Wang及其團隊46組作品亮相北京SKP－S四層T－10文化藝術空間四千餘平超大展廳。展出作品涵蓋藝術家近三年，在數字、雕塑、裝置等領域就核心形象的多元創作演繹。展覽由永樂文化主辦，SKP－S和幻藝術中心協辦，將展出至10月10日。
共有精神內核的具象化 找尋藝術新概念
Leon Wang2004年畢業於中央美術學院，近二十年從事專業動畫、游戲、IP衍生等領域。OutSad系列是藝術家的身份覺醒，在數字當代，藝術家試圖沿著藝術史的路徑，找尋藝術新概念。從亨利·摩爾（Henry Moore）流動和鏤空雕塑中宇宙與生命的骨形；到賈克梅蒂（Giacometti）為孤獨情感披上真空，面對暴風驟雨的廣闊無垠空間；再到安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）飽滿色彩，於純粹的材料中進行東西方精神對話……在Leon Wang的作品中，同條共貫，一脈相承。他的作品往往呈現出高技術維度下形式組織作品的衝擊力，與藝術家意識內核穩定性之間的矛盾，不拘泥於單一的形式框架，因而超脫傳統類目細分概念。他以形式上的多維度強表現，展示人類共通母體語言的聯席。Leon Wang藝術創作的核心，是共有精神內核的具象化。在本次展覽中，藝術家通過重複且高密度存在的主題，完成對世界觀的動態面貌塑形，從而勾勒觀衆、場域、討論議題的痕跡。
著眼於被洪流掩蓋的日常平視經驗
相較於超當代藝術家自我抒寫和宏大叙事主流，Leon Wang的作品著眼於被現代性洪流掩蓋的日常平視經驗。展覽從“主角”（我們姑且這樣命名）的原胚出發，講述藝術家從泥土自然中發現靈性之魂的悸動，前進移步，再切分解構外模，顯露真身，進入不同角色的冒險。他的形象頭戴兜帽，垂耳，低頭，內八的腳步，手在口袋中，他擁有“內心最倔強的柔軟，是身邊溫柔而堅定的陪伴（Leon Wang）”。不批判、不諷刺、不發酵，溫柔和浪漫才是真正的尊嚴。在這種人性情境的激活中，藝術家對於題材、媒介、文化資源的利用，構成了無際的投影視角和視差轉換。藝術家時而戲謔，《無視我的999》用9999足金打造，孤獨伫立於超大展台，希冀以距離消解黃金貨幣價值帶來的眼球追蹤；時而赤誠，現場展出藝術家創作此系列作品的《創作手稿》，每一頁圖文并茂講述靈感來源，使觀者直入作者內心世界。
頂級數字技術打造出最“真實”的幻境。超精細屏幕背後的“主角”在不同身份中穿梭，可以是荊棘叢中胸含玫瑰的王子；可以是由笑臉組成細胞的潛水精靈。在超當代之後的雕塑邊界外，榫卯、織物、施華洛世奇水晶、機械裝置、磁流體等等百千萬物，俱是原型。尺度亦是紛繁，遠處瞻望纖毫微體，近處端詳超大巨作，大與小的討論，在與觀衆的想象和互動中，完成雕塑叢林式的移步換景。
作品中看見：展示生命共有底色
機械複制的時代，人對物的占有欲可以輕易得到實現。每個人都可以輕易地獲得一張蒙娜麗莎畫作的照片，特權仿佛從大衆話語中消隱。這也是本次展覽的特別用意，在此地，向人人開放，藝術以向平等。但瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在《機械複制時代的藝術作品》中曾擔憂，“靈暈”（Aura）這一藝術品最重要的本真性，會隨著複制和藝術的祛魅消失。在複活了被複制出對象的同時，作品也被排擠掉了距離感、本真性與獨一無二性，從而使得作品“靈暈”消失殆盡。不過Leon Wang用作品給出了答案：每一個主角的“心”都是空的，它的內部是鮮亮的血肉，獨一無二。作為觀者的我們，賦予了這一內核真正的意義。每個人，都在作品中，看見自己。從雛形，到創造，再到展覽中被看到，甚至是被收藏，這一生命的鏈條，才完整。“悲傷之外”是獨屬於我們這一時代的，它不展示古人自由禦風的向往，只展示我們此刻生命底層共有的基色。
如何在商業化、規模化、批量化的時代中，尋找獨一無二的存在方式和情感狀態，Leon Wang的作品以不同棱鏡折射出理想和溫暖的價值，重歸初心與原點。原點，既是個人化的，又是社會化觀念下的個人化，在藝術史中回溯人性，在紅塵浪潮中重塑力量。留給我們的討論、感受、啓發空間，渺遠悲傷之外。 |
