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| （來源：新華社） |
中評社北京8月6日電／據人民日報報導，近年來，陝西人民藝術劇院從優秀文學作品中開掘、激活話劇藝術資源，先後將陳忠實的《白鹿原》、路遙的《平凡的世界》和陳彥的《主角》3部獲得茅盾文學獎的長篇小說搬上話劇舞台，引發業界和大眾關注。
把優秀文學作品搬上舞台是中國話劇藝術的優良傳統。陝西有戲劇和文學結合的歷史傳統，有豐厚的本土文學資源，有文學和戲劇相交迭的多重藝術市場，這是陝西人民藝術劇院能夠實現優質文學內涵、優質舞台呈現和優質藝術市場相結合併取得共贏的基礎。近10年來，陝西人民藝術劇院從各地邀請編劇、導演，鍥而不舍，精心打磨作品。編劇孟冰為話劇《白鹿原》的創作投入了整整10年，話劇《主角》的編劇曹路生用3年時間九易其稿。
演員濮存昕看完話劇《主角》後說：“陝西人民藝術劇院樹立了一個文學劇院的形象，從文學中汲取營養，建立劇目。”文學品質是戲劇審美的重要構成。戲劇與文學在作品的主題深處匯流，這是兩種藝術樣式互融的基礎。而文學和戲劇表現形式、表現場域和欣賞對象的不同，又給再創作和再傳播拓展了廣闊的新天地。
話劇《主角》保留了原作的文學精神，也創造了獨特的舞台呈現；既尊重原著，又追求不同樣式間跨越性的創新。尊重原著是抓住原著的基本精神，再現原作者和原作主要人物的人生態度和生命激情，使之與一個個演出現場實現鮮活的呼應。
該劇創作者將浸潤在小說中的悲憫情懷，轉化為全劇基調，緊緊抓住原作對憶秦娥命運的描寫，集中、突出地進行處理。全劇通過一連串在憶秦娥身上的戲劇衝突，凸顯人物的善良品質。開掘主人公性格命運中的戲劇性、哲理性，構成了這個戲的一大特色。“花環”與“荊冠”兩個對立的藝術象徵符號在女主角身上交替轉換。主人公在這種轉換中活出了自己，映照出社會和人性中蘊含的溫暖。全劇最後，她的回鄉演出，可以視為一次“心靈歸家”。此前苦惱的堆積和年深日久的壓抑，轉化為命運的悲愴和前行的意志。勇往直前的奮鬥，構成了憶秦娥的命運設定。
劇中人物在職業生活、命運跌宕和精神超越三層境界中開掘，使“主角”的審美意蘊得到深化。從而使一位演員的故事，成為生活中許多人共有的情感和故事，引發較為廣泛的審美共鳴。
悲劇將美好的事物撕碎了給人看，又讓生命在不斷的撕裂中彌合、升華、成熟，讓觀眾看到追求真善美的生命力量。全劇把一個浸潤著悲愴之情、悲劇之美的戲寫得如此有光亮；把一個闡釋“為而不爭”“成而不處”哲理的戲，寫得如此有熱度，不容易！
《主角》給我印象很深的是舞台觀念的求新求變。它沒有採用傳統的場次隔斷。幾個關涉命運的大段落，按照主角的人生時序，以相關的傳統劇目命名，不但象徵著憶秦娥的戲劇生涯，也用劇目暗示了憶秦娥命運的苦樂。而小的情節板塊則以人物和情節的流動，連帶著環境和場景不間斷地流轉。
導演對舞台上人群的戲劇功能作了充分開掘。人群組成可流動的、有生命的環境元素，有時構成牆和柱子，形成舞台隔斷，完成物理空間的轉換和人物心理的視角外化。有時若風與光的變幻，有時又能發聲，“說”出眾人的反應。雖穿插不斷，氣息一直在曲水流觴中貫通。視頻文化培養下成長起來的當代觀眾，能夠接受這種寓實轉換、流態動感的舞台表達。目前，這個戲劇作品還存在諸多不足，它需要繼續打磨、日臻成熟。（作者：肖雲儒 為陝西省文聯副主席） |
