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| 焦晃（圖片來源：網絡資料圖） |
中評社北京7月28日電／據人民日報報道，演員的工作不是做表情、擺身段，而是塑造人物的靈魂。這個靈魂得從演員的身上“長”出來，與演員血脈相通、融為一體，這個人物才能活在舞台上、屏幕上，才能長久地活在觀眾心裡。
1955年，我考進上海戲劇學院表演系，受教於朱端鈞、胡導等前輩。在學習表演的第一天，老師就告誡我們：“不要去‘演戲’，去建立生活。”在我60多年的藝術生涯中，這句話貫穿始終，嚴格地確立了現實主義的創作準則。演員的工作不是做表情、擺身段，而是塑造人物的靈魂。這個靈魂得從演員的身上“長”出來，與演員血脈相通、融為一體，這個人物才能活在舞台上、屏幕上，才能長久地活在觀眾心裡。
表演是一個大課題，難以用文字表述清楚。這裡，我簡單地談幾點自己的心得體會。
演員要把握住人物鮮明的內外部特征，尋求建立區別於自身的角色特質。為了做到這一點，演戰士，我要下部隊，真刀真槍地出早操、練劈刺、打衝鋒；演老舍，我要去老舍故居走一走、坐一坐；演古人，我要閱讀大量史料……“工夫在詩外”，平時要處處留心、時時觀察，打開見識、豐富學識。生活中值得關注的細節、令人印象深刻的人物，自然有其戲劇性的面貌和力量，最終都會成為創作的源泉。
在人物最初探索階段，常常出現許多難題，令演員陷入窘境。不要怕，大膽邁步，隨時總結整理，設法解決難題，終會推動創作進入到一種新的自然狀態中去。演員創造角色的能力總是有限的，但表演事業又要求我們不斷突破局限，所以演員這個行業是很艱苦的。換一個角度來看，一個人只能活一輩子，演員卻能一次次活出“他人”的人生，這恰恰是演員工作的魅力。 |
