記者：古典音樂具有豐厚的文化內涵，能夠提升修養、陶冶情操。與此同時，欣賞古典音樂需要一定文化儲備，有一定門檻。怎樣才能讓更多人樂於走近古典音樂，從而感受古典音樂之美，讓這一人類共同擁有的文化財富惠及更多普通人？
郎朗：許多人認為古典音樂欣賞門檻比較高，所以敬而遠之。其實古典音樂也可以很時尚。我兩歲時，被一個動畫人物彈鋼琴的場景深深吸引，從此與鋼琴結下不解之緣。後來我才知道，片中彈奏的原來是李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》。
去年，借助最新科技成果，我首次與虛擬歌手洛天依舉辦了一場全息演唱會，一起演繹《茉莉花》等經典曲目。這次合作讓我感受到動漫愛好者的熱情和活力，也看到古典音樂跨界傳播的生命力與藝術魅力，看到古典音樂與科技融合產生的積極效應。
“科學是理性的，藝術是感性的”，這種二元對立的思維模式早已不適用於朝氣蓬勃的社會現實。尤其在現代社會，科學與藝術的融合日漸深入。與人工智能同台演出，是一種有趣的音樂體驗方式，人工智能通過大數據積累、學習並進行自己的“創作”，這一點對我也有很大啟發。
古典音樂有經典內核支撐，完全可以多維多樣地發展，完全可以更新鮮更有趣。古典音樂不是故步自封的藝術。我希望它能夠被當下年輕人所欣賞，讓更多的人驚喜地贊嘆“哇，原來古典音樂還能這樣！”從而逐步加深對古典音樂的理解。從音樂生產到音樂欣賞，我樂於探索這中間的各種可能，願意進行更多的嘗試。 |
