存在數百年之久的土司制度就這樣一步步分崩離析，最終歸於塵埃。三個多小時的戲，除了中場休息，整個故事起伏跌宕、充滿張力、節奏緊凑，讓人目不轉睛，沉浸其中。
文學史詩借助舞台三維呈獻
劇中的主角是一個“傻子”——麥其土司家的二少爺，由還在中戲就讀的青年演員楊正彝扮演，這個“傻子”與周圍人粗獷、野蠻、豪邁的氣質截然不同，他善良、懦弱，甚至有些愚笨，終其一生都在經受著“聰明”和“傻”的拷問。然而，他的所作所為又體現出一種大智若愚的意味，一次次不按常理出牌的舉動讓他成為家族和當地的英雄。他不僅是整個故事的參與者，也是旁觀者、邊緣者。在很多關鍵情節裡，他置身其中，卻又超然物外。
作為劇中的靈魂人物，傻子少爺擁有超越世俗的詩性智慧。也引發人們思考，不同於世俗之見，到底是智慧還是愚昧？
作為一部群像戲，《塵埃落定》成功塑造了一系列鮮活飽滿的角色：盛氣凌人、不可一世的老麥其土司，因為說真話、堅持真理而被割去舌頭的書記官，不惜犧牲女兒幸福來滿足自己權力欲望的茸貢土司……還有很多普通的藏族百姓和奴隸，捲入了土司家族的背叛與陰謀，見證了土司文明走向最終的末日狂歡。他們既是參與者，亦是旁觀者，被歷史的車輪裹挾著不斷向前。
文學給予戲劇以內核和靈魂，而戲劇在一個更廣闊的三維空間內，賦予了文學新的生命。整個作品極為精良講究，舞美、燈光、音樂、音效、服飾、形體，無不體現主創團隊的創意和用心。服裝既華麗精美又貼合生活，反映了土司的末世奢華，大量藏飾兼具細節美感的同時又很輕巧美觀，以適應舞台演出的需求。
在音樂設計上，石一岑特意為《塵埃落定》設計了以藏區民歌、小調等獨具特色的音樂形態，在烘托角色情緒的同時也為作品帶來聽覺層面的民族風情與神秘感。
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