《山海經》的製作人李浩天致力於兒童劇場的探索，他在京滬兩地以不同學校的孩子班底，創作了《山海經》《鐘馗》《鏡花緣》《紅孩兒》等作品。在這些作品中，成年教師們不是讓小學生用課本劇的方式“搬演”原文本，而是讓孩子用他們的經驗去接近和理解經典文本的世界，鼓勵他們在古老的時空中表達個體對現實世界的觀察。在這個過程中，作品真正傳遞的是關於戲劇教育和實踐的方法論，而非追求單一的演出結果。李浩天認為，戲劇教育和教育戲劇的概念區分並不重要，重點是關心孩子的成長。無論是討論戲劇文本、鍛煉孩子的語言與肢體、最終完成一台演出，還是不以演出為目的的培養孩子的思維方式和表達能力，兩者都會給孩子帶來成長中最珍貴的自由和愉悅。
最好的教育戲劇和戲劇教育一定是能零基礎進入
劇作家李嬰寧認為，要讓大範圍的人群就“戲劇教育如何立德樹人”達成共識，現有的教育觀念和戲劇觀念都面臨提升和挑戰。把舞台交給孩子、讓孩子做舞台上的主人翁，這是重要的一步，但如果僅強調演出的結果和效果，這仍是片面的。“孩子排練的過程是不可見的，大家最後看到什麼？一個完成式的、鏡框舞台裡的展示。這不夠。”
李嬰寧和李浩天在不同的場合、不約而同地表達了一個觀點：當戲劇的一切因素參與到教育中，它注重的是過程，孩子主動介入戲劇活動的過程比最終舞台上的成果更重要。李嬰寧在一次題為《實驗戲劇背景下的教育戲劇》的演講中提到，當戲劇和教育並置時，重要的是“參與者不是演給別人看，在場的每個人都在裡面活動，沒有演員觀眾之分，每個人都在獲得體驗和成長”。在她看來，最好的教育戲劇和戲劇教育一定是能零基礎進入，“在一個盡責的老師的帶領下，大家回到遠古時期沒有舞台的前戲劇狀態，一個人向另一個人分享自己的故事和經驗，戲劇離開鏡框，舞台和觀眾席不再分割，成了一個大大的圓圈——這是戲劇進入教育所能達到的理想狀態”。
事實上，《山海經》的實踐是故事劇場的方式，即故事的敘述和現場表演是同時進展的。除了這種方式，“孩子演戲”有更多靈活和多樣化的方式等待開拓。例如李嬰寧提到，校園文獻劇是能激發孩子的創作能力，在校園舞台上呈現真實記錄生活、人物和事件的現場演出，這對孩子思辨能力的養成很有裨益。還有論壇劇場，鼓勵孩子們以演劇的形式展開對社會議題的探討，讓他們在實踐中感受 “戲劇能否改變我們的世界”。“當所有的戲劇元素進入到教育中，孩子學習技巧是次要的，重要的是他們怎樣嘗試親自去做。” |
