AI打破傳統戲劇“場”的概念，實現了從策劃籌備、排練製作到合成演出的全程化轉變。在舞台的表達形式上，AI介入對舞台空間中交互影像的動態捕捉，實現了人類與劇場的交互。舞蹈家黃豆豆在多媒體劇場作品《鏡·界》中“穿越時空”，與數字人黃豆豆共舞；虛擬歌姬洛天依與戲曲名家王珮瑜同台演繹；鋼琴家和機器人共奏《藍色多瑙河》……影像技術、交互技術、人工智能、虛擬現實、增強現實等前沿科技的應用，變革著人們的觀演體驗。展演融合、沉浸式戲劇等，打破了傳統戲劇中“場”的概念，使創新設計從個人化的藝術創作向著數據驅動、協同共創的去中心範式轉變，為AI藝術的“靈韵”創設了新的表現空間。
AI推動創新設計向著更具用戶價值和社會影響力的方向發展，以更加包容的姿態彰顯當代藝術的交互性與融合性特點。如一段室內樂演奏視頻一度在網絡上廣為流傳：借助全息投影技術和順暢的5G網絡，七位音樂家分散在德國、西班牙、蒙古、瑞典和日本等地，通過屏幕“同台”共奏一曲巴赫《c小調前奏曲與賦格》，聲音同步傳輸，沒有任何延遲。這意味著AI藝術時代的音樂演出，將突破時空局限，跨越劇場空間的中心化屬性，更加順應社會發展對便捷性的需要，將劇場活動拓展至劇場之外。在跨界融合藝術劇場《東去西來》中，舞台使用結合了AI的數控技術，能夠自由操控原本固定的舞台道具和軟景、硬景，使整體布景變化在視覺呈現上更流暢自然。這種實驗性探索，提升了AI的自主性、交互性、適應性，開啟了高新科技融入舞台藝術新天地的現實指向。
AI時代的戲劇舞台空間是人類情感和想象力與高科技融合的全新產物，它以科技智能為人類創造增添翅膀，讓現代戲劇舞台飛得更高更遠。當然，我們也必須看到，雖然AI技術為現代戲劇舞台增添了科技“靈韵”，但它的立足點在於“協作”，它的著眼點和難點仍然在於創作者本身對於工具的把握，以及藝術理解力和批判思維能力的提升——“人機”協作的目的不是削弱“人”，而是以科技的“靈韵”豐富人、滋養人、成就人，遵從內心的方向，不斷求新、求變，實現自我超越。當藝術與科技不斷碰撞，並在現代戲劇舞台締造更多奇跡的同時，我們也要思考如何守護好藝術的本體，避免舞台淪為技術的跑馬場。由此，才能在“人機協同”這一技術理念的基礎上，創造出彰顯這個時代人文“靈韵”的藝術作品。 |
