第二重美：中式美學賦魅金釵。文學是語言的藝術，轉化為舞劇則需要賦形於視覺。暖場開幕，輕撩帷幔、靜推屏風，十二釵手持代表自己的花束，伴隨聲聲磬音走至台前，她們或靜默伫立，或斜倚長案，紅樓之景如油畫般徐徐展開；謝幕時分，燈光亮起，寶玉一身火紅站在白色花海中，遙遙注視十二釵靜靜坐於高背椅中；隨即，他們奔向彼此，卻擦肩而過；最終，他們攜手奔向觀眾。“舞劇版紅樓夢秉承‘為真正創作，而非其他舊小說之沿襲’，是我們年少輕狂、膽大妄為的一次嘗試。”民族舞劇《紅樓夢》編劇李宜橙說。
入夢暖場和超長謝幕，是該劇鮮明展示中式傳統美學文化的驚鴻一瞥：看服裝，以《清孫溫繪全本紅樓夢圖》和京昆戲曲為靈感，找到雲肩元素作為特點，融入原著寓意人物性格的花語，賦予十二釵強辨識度，也體現美人如花搖曳、如風似柳；看舞美，巧用中國水墨畫虛實相生的創作理念，多處運用富有中國特色的古典符號，將帷幕、屏風、桌椅和燈光巧妙搭配，寫意勾勒章回情境，營造留白想象空間；看燈光，將層層簾幕作為載體，光影設計上選取流光浮雲、珠簾金屏、樹影迷煙、落花滴雨等視覺元素，營造出大夢一場、虛實之間的大觀園氣質……
“民族舞劇《紅樓夢》的美學是傳統美學，它的審美、氣息，包括舞美、服裝細節等的設計上，我們都用了中國傳統的語匯去進行包裝、解構、整合。”在黎星看來，《紅樓夢》就像是“轉接口”，一邊連著傳統文化，一邊連著現代審美，極大滿足了當下年輕人的審美需求。
第三重美：翩鴻一舞引人入夢。用舞蹈動作表達出人物內心情緒，頗具挑戰。排練時，李超與黎星達成了共識，每位演員不僅要熟讀原著，還要為角色寫人物小傳，一個小眼神、小動作的拿捏，都需要與人物“嚴絲合縫”。
精明強幹的王熙鳳在劇中有一個非常符合她性格的設計——“指”。通過王熙鳳的“指”呈現人物的不同面向：有懲戒下人的“指”，有打小算盤的“指”，有表示贊許的“指”……“舞劇相對抽象，主要靠動作的編排以及演員對動作力度和節奏的處理來凸顯人物性格。這就需要對人物的理解。”王熙鳳的扮演者李倩說。
去年8月，民族舞劇《紅樓夢》如願摘得第十三屆中國舞蹈“荷花獎”。業內專家評價，該劇是對中華優秀傳統文化予以創造性轉化與創新性發展的一次有益嘗試，是中華民族傳統文化精品與現代頂級舞美的對話，彰顯了“第二個結合”的實踐偉力。
“獲獎之後更不敢懈怠，奔著一種更高、更嚴謹的要求和藝術標準，以‘百場如一’的標準排練打磨，努力呈現出更高表演質感的誠意之作。”該劇出品人江蘇大劇院總經理廖屹說。
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