相較而言，面對寬廣的演出場地，在燈光、煙火和舞美特效的視聽體驗中，與上萬名粉絲間產生共鳴，影院中的演唱會體驗還是存在很多差異與不足的。而演唱會電影《時代巡演》之所以能收穫這樣的票房，更多靠的是泰勒·斯威夫特多年的原始積累和粉絲基礎。她在全球的影響力，在社交媒體上粉絲的傳播力，以及允許在影院中跟著音樂唱跳、揮舞熒光棒、粉絲間合影留念等突破傳統的宣發模式，都是推動電影票房走向成功的重要因素。這成功在讓人們為之驚訝的同時，也感受到真想創造且達到這一切需要具備很高的門檻。
預制菜更考驗手藝
“演唱會電影”這種形式其實並非新鮮事物，國內外不少明星都有所涉足，一些著名的演出也被製作成音樂紀實電影。比如2009年邁克爾·傑克遜的遺作《這就是它》。而傳記電影《波西米亞狂想曲》結尾處，對上世紀80年代著名演唱會“Live Aid”中皇后樂隊演出段落的再現，當聲音、畫面於大銀幕上播出時，確實也給人以感動及強悍的衝擊力。它雖不是純粹的演唱會電影，卻足以體現電影技術對藝人演出表現的還原加工能力。
用辦一場演唱會的投入，賺雙份的錢，看似是樁好生意，但想在演唱會電影中實現《時代巡演》般的成就，還需要不斷進階。
首先，演唱會電影可謂最純粹的粉絲電影，精準服務於那些無緣親臨現場的粉絲群體。票房像是一面鏡子，映照出藝人的名氣和影響力。受眾有限，則票房難以為繼。通常能搞此類電影的都是頂尖藝人。
其次，演唱會電影對演唱會本身的製作水準也提出很高的要求。電影內容完全取決於演唱會現場表現，拍攝後再經過後期的技術處理。好比食材經過加工形成預制菜，口感好壞除了加工工藝外，與食材本身的質量也有直接關係。對於前不久還傳出某樂團在演出時涉嫌假唱、墊音的國內市場而言，確實值得反思。“預制菜”的爭議，往往出現在體驗和價格不對等上。而某些演唱會本身都還在“預制菜”級別，更別提後期再製作並端上大銀幕了。這對於重視情感體驗的粉絲們而言不只是質量問題，更涉及尊嚴問題。演唱會做得精彩，可能會造就音樂電影經典；反之，則可能成為偽裝假唱的另一副假面。
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