中評社北京12月8日電／據文匯報報導，從唐代到宋代，古人對山水畫的審美觀念經歷重大的轉變，但唐代和唐代以前的山水畫作品鮮有留存於世。因此，敦煌研究院研究員趙聲良所著《敦煌山水畫史》的出版引起業界關注。該書第一次系統而全面地介紹敦煌壁畫中的山水畫，並對各時期山水畫的風格特色進行了詳細分析，對於研究中國古代山水畫有極高的學術價值。
書中近150幅高清大圖為壁畫研究者提供詳細的圖像資料。曾在敦煌研究所工作四十餘年、被外界譽為“敦煌女兒”的樊錦詩評價《敦煌山水畫史》時指出，該書的出版能推動敦煌藝術研究更加廣泛深入地發展，希望“有更多的學者來研究敦煌藝術的方方面面，讓更多的讀者瞭解中國古代繪畫的豐碩成就，以及蘊涵其中的傳統審美精神”。
追尋中國古代畫家熱愛山水畫的源頭
由中華書局出版的《敦煌山水畫史》一書詳細解讀了敦煌壁畫中涉及到的佛經故事、佛教人物、壁畫程式化的構圖模式，以及佛畫中一些符號化的細節處理，並且深入分析了壁畫中山水畫的藝術風格。
一位山中修行的禪僧身處起伏的山巒和樹林之間，山中還有走獸出沒。這位禪僧所在的草庵周圍，樹木茂密，葉子連成一片，罩在山巒頂部的叢林上——這是敦煌莫高窟第285窟中壁畫所描繪的景象；而同窟南壁的壁畫描述的是五百強盜成佛的故事，柳樹、竹林、池塘、水鳥等不同動靜的場所巧妙地呈現不同的空間。趙聲良認為這些在人物場景中十分別致的山水樹木，已經“徹底改變了早期壁畫那種西域風格，畫面中透出一種濃濃的中國文人氣息”。
雖然通過古代文獻的記載，後人知道東晉的顧愷之，南朝的宗炳、王微，唐朝的吳道子、李思訓，都擅長畫山水。但由於唐代以及唐以前的山水畫幾乎沒有保存下來，後人幾乎無法得知魏晉至唐代山水畫的詳情。但隋唐那些著名畫家的作品多繪於墻壁上，如閻立本、吳道子、李思訓等畫家，往往在殿堂（或寺觀）壁畫中留下其代表之作。通過研究敦煌壁畫，可以發現在早期的作品中山水是人物的背景、故事的點綴，沒有獨立意義的山水畫；但自唐代以後，壁畫中卻出現了頗具規模的山水圖景，從中已經可以看出古代畫家們對山水自然的熱愛。因此，趙聲良認為如果不研究敦煌山水畫，只用宋朝以後的繪畫觀念來看敦煌唐代壁畫時，已不太容易讀懂這些精美的畫作了：“那麼中國繪畫史，特別是山水畫史就是不完整的。”
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