不僅是香港音樂在借由香港影視進行傳播，許多香港影視也是因為自身出色的配樂而得以生生不息。像盧冠廷的《一生所愛》就是周星馳的代表作《大話西游》中的一首插曲，其旋律蒼涼渺遠，歌詞內斂卻充滿憂傷，契合了《大話西游》愛而不得的主題，從某種程度上來說已經成為影片的一張名片，因此它的廣泛傳唱也使《大話西游》進一步奠定了自身影史經典的地位。
面向大眾：悅耳心動，帶來高傳唱度與多種改編
除了厚重的歷史積澱，香港音樂不僅最大限度地尊重聽眾的感官體驗，注重旋律，同時還具有成熟的製作經驗，從而獲得大眾的青睞並歷久彌新。像香港作詞大師黃霑的音樂理念就是“大樂必易”，簡單好聽是根本，以此為準則，他創作出無數備受歡迎的詞曲。與黃霑合作默契的香港作曲大師顧嘉輝為了豐富流行音樂的旋律，在中國小調曲式的基礎上吸納並融合了布魯斯、電子、搖滾等國外音樂風格的優長。在《鐵血丹心》《世間始終你好》《萬水千山縱橫》等武俠歌曲中，他常常將古琴、簫、琵琶等中國傳統樂器與電子合成器、電吉他、定音鼓、貝斯等現代樂器搭配使用，從而使樂曲既保留了國風古韵，又通過現代化的編排形成了較強的表現力和衝擊力。
香港音樂的流行屬性和專業化製作使它們被大量翻唱和改編，尤其在許多爆款影視作品中都出現了對經典港樂的致敬。在《致我們終將逝去的青春》中，鄭薇在學校文藝匯演上通過一首《紅日》唱出了自己的愛慕心聲，展現了青春歲月的激越昂揚；在《縫紉機樂隊》中，上萬人湧上廣場合奏並合唱《不再猶豫》，展現了追尋理想的赤誠之心，頌贊了永不放棄的人生信條；在《港囧》中，先後出現了《偏偏喜歡你》等數十首經典粵語歌，充分表現了對香港文化的懷戀。這些影視很大程度上助推了經典港樂的再次流行。
在傳唱方面，粵語本身也是一種優勢，它有著“九聲六調”和56個韵母，在聲調變化上很豐富，這使粵語歌曲形成了更好的聽覺體驗和更豐富的表現空間。在綜藝節目中，演唱粵語流行歌曲通常成為獲得認同和展示唱功的重要方式。例如，在《中國好聲音》的第三季，陳樂基對李克勤的《月半小夜曲》的翻唱就成了節目的高光時刻，技驚四座。在原版中，李克勤的演唱低沉深情，一如歌詞所唱的“如泣如訴”般愁緒漫溢，而在陳樂基的翻唱中，歌曲被進行了升調處理，並增加了起承轉合，從而更富於變化，更加高亢，唱出了情感拉扯的撕裂與創痛。通過陳樂基的翻唱，《月半小夜曲》在時隔近三十年後再火一把，不僅強勢衝上當時的各大音樂榜單，甚至成為很長一段時間中KTV的必點曲目。
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