馬頭琴聲超越國界
除了古箏、二胡等廣為人知的中華樂器表演，現場還有蒙古族“最具代表性的聲音”——馬頭琴。據悉，一些日本觀眾因為這台演出，對中華文化有了更深的了解。
身穿藍色蒙古袍，手持馬頭狀弓弦樂器的蒙古族馬頭琴演奏家騰朝，在文藝晚會上演奏了一曲《聖山》，獨特的音色錯落交替、婉轉悠揚，讓人仿佛置身內蒙古大草原，近距離感受“聖山”的自然魅力。
馬頭琴蘊含了獨特的審美文化、人文思想和民族精神，與蒙古族的生活環境密不可分。“小時候家裡一旦有訪客到訪，酒足飯飽後，我們都會聚在一起唱歌、演奏樂器，耳濡目染，我自小便對馬頭琴情有獨鐘，它的聲音與二胡、古箏不同，有點像搖籃曲，聽著特別舒服，每當我思念家鄉時，就會拿出琴拉上幾段旋律，讓自己有一種‘回家’的感覺。”騰朝說。
2003年，馬頭琴被聯合國教科文組織確定為人類口頭與非物質文化遺產。經過上千年的發展，馬頭琴已成為蒙古高原游牧文化的典型代表之一，同時也在許多國家廣為流傳，深受海內外民眾的喜愛。
“我在日本教馬頭琴已有6年，學生大多都是日本人，有些歲數挺大了，但還是特別熱衷於學習馬頭琴。”騰朝表示，“有個學生對我說，他曾經在外國偶然聽到馬頭琴的聲音，卻不知道這個美妙的音色出自哪個樂器，後來在網上多方查詢、打探得知，那個讓他心心念念的音色來自馬頭琴。互聯網的興起，在一定程度上開拓了中國傳統民樂的推廣途徑。”
為了讓更多人體驗到馬頭琴的獨特魅力，騰朝表示：“未來，我會繼續與國內外的馬頭琴愛好者一起努力，共同做好中國民樂文化在海外的推廣與傳承。”
以樂為媒交流互鑒
除了古箏和馬頭琴，中國的二胡、琵琶也是許多日本友人喜愛的中國傳統民族樂器。
“剛開始，我以為不會有太多日本人認識二胡，想要學習二胡的可能會更少，但後來我發現許多日本人都對二胡很感興趣。2001年，中國音樂樂團‘女子十二樂坊’正式創立，隨後這個民樂樂團在日本備受矚目，為推廣中國民樂作出了重要貢獻，很多學生都是被這個樂團所吸引，想要學習二胡。”旅日5年的中國二胡青年演奏家劉晉陽對本報表示。
在劉晉陽看來，要想以樂為媒，培養日本民眾學習中國民樂的興趣，須與流行音樂做結合。她說：“我經常受邀參加各類大型演出活動，在這些公開場合表演時，我會針對性地選擇當地民眾更為熟知的曲目。在為年長觀眾演奏時，我會選用鄧麗君的曲目；在面對年輕觀眾時，則會選用《千本櫻》這類二次元音樂。在我看來，有針對性地推廣能加深當地民眾對中華民樂的印象，激發他們的學習興趣。”
“我也有學生是在看了‘女子十二樂坊’的表演後，才對中國民樂產生興趣。我相信實現文化落地的方式十分多元，不管是哪種形式，只要能加深當地民眾對中國民樂、文化的理解，就是成功的。”旅日19年的中國琵琶演奏家鮑捷表示。
“在體驗課上，我會先著重介紹中國的民樂文化，然後再對比講解中國與日本琵琶的區別，像在製作琵琶弦時，日本習慣使用絲線，中國則習慣用鋼絲；在表演形式上，日本琵琶主要是邊唱邊彈的伴奏形式，但中國琵琶的演奏形式則兩者皆可。”鮑捷說，“我喜歡通過細致的介紹與對比，加深學生對中國民樂文化的理解與熱愛，這樣的教學方式效果顯著。”
雖然長期在海外發展，但中國始終是鮑捷心裡的寄托。她表示：“能以琵琶為媒，讓中華文化為更多日本友人所認識、所欣賞，我感到十分榮幸。未來我會繼續在民樂推廣這條路上砥礪前行，促進文化交流互鑒。”
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