除此之外，本屆戲劇節開啓全程“綫上直播”新形式。無法來到烏鎮的觀衆可以通過綫上直播的方式直擊青年競演現場，跟隨演員、觀衆一起體驗觀劇樂趣。
不過，對於這樣的新模式，也有不同的聲音出現。有人認為，戲劇電影算不上是“戲劇”，戲劇就該現場感受，真聽真看真感受；但也有人認為，戲劇電影集觀賞性與藝術性於一身，彌補了無法身臨劇場的遺憾。
“戲劇最大的特色就是演員與觀衆之間的連接，這樣的氛圍感是通過大銀幕或者在綫上觀看無法實現的。但疫情的反複，讓觀衆去劇場看戲劇不再像從前那樣隨心所欲。”烏鎮戲劇節總策劃丁乃竺認為，危機亦是轉機。疫情給了整個行業一個自我檢視的機會——未來，戲劇能否創造出一種既不是劇場又不是電影的全新模式，讓危機變成生機，值得所有戲劇人去探索。
“之前覺得綫上戲劇就是二手的，沒有任何意義。但隨著實踐越來越多，我的觀點也發生了改變。”上海話劇藝術中心藝術總監、國家一級編劇喻榮軍在小鎮對話上表示，綫下演出放到綫上的嘗試，是在保留劇場的本質基礎上，讓更多的人，尤其是偏遠地區的人能够有機會了解戲劇、走近戲劇的方式。
對於質疑聲，他認為，就像當年電影、電視出現的時候，有人擔心會對戲劇產生衝擊，但這麼多年過去，事實證明，作為一門有著悠久歷史的藝術形式，戲劇有著強烈的生命力，在今天依然擁有廣泛的受衆和喜愛者。運用VR技術，說不定能為戲劇帶來更多的可能性。
“只有擁抱新技術，才能遇見更多的可能性。”喻榮軍對後疫情時代的戲劇充滿期待。 |
