中評社北京6月30日電／據澎湃新聞·澎湃號·湃客報道，荊歌的書畫，是文人的字，才子的畫。他跟20世紀初乃至更古昔的文人傳統接續，但絕不是簡單地繼承、恢復傳統書畫的面目，而是為了抒發性靈。荊歌的書法，回歸書寫性，與他的畫一樣性情率真。這是從文人情趣、審美源頭走來的書畫。
兩年前，荊歌離開吳江，住到蘇州獨墅湖邊，我就想要在吳江為他辦一個正式的展覽。他一直生活在這裡，四十年來創作的文學、藝術作品，走向國內外，提升了當代吳江的文藝品位和知名度，墻內開花墻外香，墻內也該聞聞香。但沒有條件。現在，吳江文聯有了自己的藝術空間，俊良兄和我想到一塊了，終於如願。
荊歌的第一次書畫個展於2014年在西湖之濱舉辦，由《江南》文學雜誌社主辦，我從上海特地去觀展，莫言、賈平凹等都以字畫祝賀，麥家等也有精彩演講。我跟策展人袁敏說，從韓寒的小說到荊歌的書畫，也許可以認為是她的策劃轉型。此後，荊歌書畫在蘇州、成都、北京等地展覽，“作家書畫”也在全國範圍漸成新潮。2008年，荊歌、車前子、陶文瑜等當代蘇州六位才子聯合舉辦的《浮生六記·水墨集》，應該是作家詩人書畫的濫觴。他們如今早已是江南文人書畫的代表人物。作品受到書畫收藏家和風雅儒商的廣泛青睞。
荊歌的書畫，是文人的字，才子的畫。陶文瑜曾說，荊歌是當代的古人，意思就是古代文人的學養與技藝在他身上是整全的。他跟20世紀初乃至更古昔的文人傳統接續，但絕不是簡單地繼承、恢復傳統書畫的面目，而是為了抒發性靈。荊歌的書法，回歸書寫性，與他的畫一樣性情率真。這是從文人情趣、審美源頭走來的書畫，跟職業技能訓練出來的作品，自然大異其趣。
與有些人的觀感不同，荊歌的字與畫，並不是無源之水。他幼少時即訓練有素，正是長期的藝術浸淫和與生俱來的才子本性、獨立、自由、桀傲，擺脫了泥古的傳統，才凸現了他才子書畫的特征，就是別開生面。我在上世紀八十年代就在書房裡張掛他寫的篆書，上面的印章，也是他自己刻的。看過他文學作品手稿的人，會發現自然書寫的一貫個性，明顯地呈現在他的書法創作中。
荊歌說：“沒有什麼文人的書法，中國書法本就是文人書法。”這與職業書法家中有識之士說的書法回歸書寫性，是一致的。
他的“寫畫”，與寫字相映成趣，逞才使氣，才氣、書卷氣畢現。一湖石、一茶壺、一杯碗、一桌椅、一花木，皆可入畫，皆能成畫，寥寥數筆，無拘無束，意境已出，雅趣盎然。
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