英國考陶德藝術學院美術館的數字平台上存儲了近5萬名藝術家、200多萬張畫作的數字版本，為英國學界進行美術史研究提供了豐富的影像資源。
中央美術學院美術館成立了線上智識紀錄片中心，每年計劃拍攝150部紀錄片，對國內範圍內重要的藝術項目、藝術展覽和藝術出版進行讀解，讓那些與好展覽“失之交臂”的觀眾也可以享受到看展的樂趣。
3.機遇抑或挑戰：數字技術向實體展覽“下戰書”
數字化浪潮席捲全球之時，一些人開始對美術館的功能和作用提出質疑：現在，所有的展品都可以通過數字化方式進行永久保存，人們足不出戶就可以在網上看展，美術館作為實體展示空間，是否還有存在的意義？
儘管科學技術的發展日新月異，各種新興的藝術形式層出不窮、吸人眼球，然而實體美術展的意義依然不可小覷。為了看《蒙娜麗莎》，每年來自世界各地的美術愛好者前往盧浮宮；北宋畫家王希孟的《千里江山圖》在故宮展出時，更可謂萬人空巷，排隊時間長達數小時。
德國薩克森－安哈爾特州博物館協會主席伍爾夫·德里格表示，儘管這個時代帶給我們很多可能性，人們有了新的機會去給予信息和獲得信息，但是在美術館中展出的是實實在在的作品，這才是美術館真正的魅力所在，要加以保留並發揚光大。
南京藝術學院美術館館長李小山也作出回應，如果把美術館完全放到線上去，美術館的意義就要削減80%到90%。“網絡只是提供資訊，它很難深入到美術館的辦館理念、標準特色等問題，這對於美術館來說未必是福音。”
“很多觀眾熱衷於‘打卡’，其實並不是認真地看作品，只是為了拍照而已。一些展覽通過這樣的方式吸引觀眾，精心設置拍照的點，實際上並沒有幫助觀眾深入地理解作品。”廣州美術學院美術館副館長胡斌進一步強調，美術館一方面要吸引更多的人來，但是另一方面也不能把觀眾數量作為衡量展覽成功與否的唯一標準。
對於未來觀眾是否還會走進美術館觀看展覽，中央美術學院美術館館長張子康坦言，美術館展出的藝術，可以帶給我們有學術價值、成體系的藝術體驗甚至是哲學思考，這些不是僅靠數字手段可以解決的，技術能夠帶來更多新鮮的東西，它是一種手段，但不是根本。
“未來觀眾會更主動地走進美術館。美術館是建立文化價值的平台，每一座美術館都是文化積澱和藝術精神的載體，是精神的栖息地。”張子康對美術館的未來充滿希望。
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