王蓉蓉當時並不知道原因，很煩躁，用她的話說，演出就跟“瞎貓撞死耗子”似的，今天狀態好，一使勁兒就上去了，狀態不好，就很費勁，“這個問題一直到我參加工作。那個時候真的是死模仿。”
後來，隨著演出量的增加，王蓉蓉感到了壓力：你不能唱一兩天嗓子就啞了。通過大量演出，再加上她也聽到了很多張君秋年輕時的錄音帶，她的觀念發生了變化。
“我就覺得他年輕的時候，他的音色第一沒有那麼粗，另外，聲音細膩，非常明亮，一點兒也不悶，太好聽了，那小彎兒拐得那麼自然。但是我就拐不了，像那些抖摟音啊，您想嗓子那麼粗，抖摟不出來了。我就跟著他的錄音帶唱，反而覺得那麼唱，我舒服點，不費勁了。”
同時，王蓉蓉還會觀察其他演員的演唱，從他們身上學習。“其實，我也特別喜歡李維康老師的唱。她音色特別美，她比我大十幾歲。我唱F調，她也唱F調，唱得很美。我聽她的聲音，音色美。我覺得她比我大那麼多，她嗓子那麼美，我不應該比她的嗓子還粗啊。”
“還有程派李世濟老師，唱河北梆子的劉玉玲老師。包括不是京劇的，像外國人唱歌，我也不知道她名字，唱的什麼我也不知道，她是西洋發聲法，但是她聲音很好聽，她的高音怎麼就上去了，她的中音低音很‘結實’，有時候晚上我能看半天。”
通過觀察和學習，王蓉蓉明白了一點：只要是唱，只要唱得好的，好聽的，一定是研究唱法，而不是生硬地模仿。
如何傳承
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